著名美术作品赏析

1、红、黄、蓝的构成

2、这幅画虽然取材于神话，但在艺术思想上，则表达了布格罗一贯的审美情怀，那就是，以非常写实的手法，创造出一个理想化的美好境界，把人们摆渡到唯美圣洁的彼岸，给观者纯洁的视觉享受。

3、评价。“既在一定范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时溯。再就是要充分注意形式与表达内容是否有协调性与统一性。”

4、白色中心

5、年，布格罗创作完成了重要作品《天使之歌》，这幅作品实际上他早在1879年就着手构思了。

6、莫奈一生都爱花。“我会成为画家，也许是拜花所赐”，从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，那些短暂的生命获得了永恒。

7、大著名的抽象画之一《百老汇爵士乐》。

8、按欣赏规律，先感知画面，了解形象，情节，意境，再探究其表达的情感，思想，和艺术观，审美观，最后探究作品的艺术语言，表现手法，风格特色，艺术价值等等。

9、设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。

10、在光之中，第559号

11、形式分析。“是指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。”

12、说起抽象油画，就不得不提及瓦西里·康定斯基，他是抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，同时也是现代艺术的伟大人物之一。《构图八号》就是康定斯基最著名代表作，创作于1923年，现收藏于所罗门·R·古根海姆美术馆。这幅世界著名的抽象油画作品，是由直角、锐角、钝角、直线、曲线等元素所构成，尤其“角”“圆”出现频率最高，作者用“角”表现一种冷静、抑制的情感，几乎涵盖了作者所有的主要思想。

13、从画派或者绘画手法来分析作者的技法

14、这是抽象派代表人物皮特·蒙德里安的画作，现藏于纽约现代艺术博物馆。在二战时期，蒙德里安逃往纽约，纽约这座繁华的现代都市，深深影响着蒙德里安。于是，这幅现代感十足、明亮、生机勃勃的抽象画作应运而生。这幅画是蒙德里安一生中最后一件完成的作品。

15、皮特·科内利斯·蒙德里安为20世纪几何抽象艺术大师，是荷兰三大画家之一。在蒙德里安生命中最后四年，他移居美国纽约市，该时期的代表作为《百老汇爵士乐》，现收藏于纽约现代艺术博物馆。这幅著名抽象油画，是蒙德里安一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息，既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

16、天使在希腊语里称作“安琪儿”，是上帝的使者，是替代上帝为人间传播善良、美好、正直和圣洁的使者，同时保护人们不受恶魔的伤害。在油画《天使之歌》里，共有五个人物形象，圣母眼睛紧闭，抱着熟睡的圣婴坐在凳子上，似乎在为圣婴祈祷。三位穿着白衣群，长着翅膀，神态安详，略带忧郁的美丽天使，正围绕在圣母和圣婴旁边，专心致志地拉着小提琴，为圣母和圣婴送去了美好祝福，实行着她们作为天使的职责。

17、杰克森·波洛克是美国抽象表现主义画家，也是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。《第五号》又名《第五号，1948》，是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章，却具有抽象主义的美感

18、威廉·德·库宁是荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。他的创作主要集中于抽象、女人和男人这三个系列，尤以女人系列最出名。德·库宁就是凭借其“女人”系列作品得以确立在西方现代艺术史上的一席之地，而《女人I》则是他最具震撼力的“女人系列”中的第一幅作品。这幅抽象油画大师的作品，是由具象和抽象两个领域构成的特定张力塑造，具有强烈的视觉冲击和感染力，现收藏在美国纽约现代艺术博物馆。

19、百老汇爵士乐

20、首先，分析作者的时代背景

21、《记忆的永恒》的族谱中图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练，大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅油画作品代表了梦幻般的景色，扩大的空间，各种物体以不固定的形式联系起来。画面中左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个钟表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。小的那只，像一块怀表，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。

22、绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。

23、构图八号

24、美术鉴赏四步骤：叙述、形式分析、解释、评价。

25、就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。

26、如果说上一步骤是要求学生观察“有什么”，那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是“什么样子”。从对比中找出每件作品构图、形状、色彩、质材等方面的差异。

27、达利是20世纪超现实主义画派的巨擘，17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。

28、作品背景：格尔尼卡是毕卡索最著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。艺术特色：被践踏的鲜花、断裂的肢体、表情扭曲的呼号者、锯齿般的灯光、濒死长嘶的战马……支离破碎的黑白灰色块中散发出无尽的阴郁与恐怖，和对人类苦难的悲悯。1937年4月26日，西班牙历史名城格尔尼卡被纳粹德国空军夷为平地，愤怒的毕加索用半年时间创作了大型油画《格尔尼卡》，作为对法西斯暴行的控诉。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

29、拓展资料

30、总结画作的总体意义

著名美术作品赏析

31、美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。

32、马列维奇是俄国至上主义倡导者，几何抽象派画家，称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空。与具象图案和简单抽象相比，他倾向于选择最简单的形式，如方块。同时，他不断探索着形体、色彩与空间的关系。《白底上的白色方块》这幅抽象油画作品，便是的他的代表作之一，又名《至上主义之构成：白上白》，也是标志着至上主义终级性的作品，创作于1918年，现收藏于纽约现代艺术博藏物馆。

33、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇是俄国至上主义艺术创始人，所谓至上主义是二十世纪俄罗斯的主要抽象绘画流派。他还是几何抽象派画家，其首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。《至上派构图：飞机飞行》便是马列维奇于1915年创作的一幅抽象油画，现收藏于美国纽约现代艺术博物馆。

34、亚维农的少女

35、近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，《傒我后》张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》等。

36、巨幅《睡莲》组画的作者是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈。这幅画开始创作时莫奈已经74岁高龄，持续12年直到莫奈86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。

37、《亚威农少女》是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家毕加索于1907年创作的一幅抽象油画，现收藏于纽约现代艺术博物馆，是世界十大著名抽象派油画之一。整个画面似乎是一些几何形体的堆积，仅用平面化的线条分割了画面，作品表现出的似乎是艺术家创造的三维之外的另一个空间。该画作被认为是第一幅立体主义绘画，因为这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。【详细】

38、皮特·科内利斯·蒙德里安是世界著名的几何抽象派代表画家、荷兰最具影响力的艺术家之一，他用了一生的纠结画直线，对服装和设计界的影响极其深远。在蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有一种平稳的和谐与永恒。《红、黄、蓝的构成》就是蒙德里安于1930年创作的一幅世界著名抽象油画作品，现为私人收藏。

39、《白色中心》是美国抽象派画家马克·罗斯科于1950年所作的一幅油画名作，现为私人收藏。这幅著名的抽象画作品，以一抹白色居中，夹着黄色、桃红和玫瑰紫。该画作构图极为精简，但色彩的感觉被无限放大，散发出具有象征意味奥妙的美感，引发强烈的心理共鸣和情感震撼，充分体现画家的抽象表现主义。

40、《记忆的永恒》中央有一个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意，伸出的舌头，和闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在融化流失一样。元素都在一个荒漠沙滩的背景下，伴着大海，被远处的悬崖环抱，海天一色。据达利本人所说，添加软表的灵感来自于卡门培尔乳酪，取其柔软，奢华，独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上，再下面一些，在《记忆的永恒》中央，长睫毛的脸部取材于哈维角的岩石。

41、《记忆的永恒》表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。达利运用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得这幅画在所有超现实主义作品中最广为人知。

42、汉斯·霍夫曼是美国最早的抽象表现主义艺术家之一，被称为抽象表现主义艺术之父，他的艺术作品及艺术理论在20世纪初的美国产生了很大影响。霍夫曼的信念是一幅有生命的作品首先要表现运动，他推崇直觉和感知的作品，对绘画的空间有独到的见解。《门》这幅抽象油画作品，就是他的代表作之一。在该画作中，霍夫曼用各种原色块厚涂在画面上，当人们俯视画面时，有一种凹凸的感觉，以此把人们的视线引入画中。

43、美本身也是有历史局限性的。但是部分伟大的作品，其中的美似乎是永恒的。这种永恒则与主题、语言相关联。主题过于狭隘的基本与永恒的美告别了。但不论具体的主题为何，只要这种主题可以引发阐释或者误读，从而形成一个更广范围的主题，则他就不是狭隘的。然而这种误读和阐释必须通过语言的正确应用才能表现出来。我们看《马拉之死》，即使我们不知道马拉是谁，我们通过死亡这个主题，通过大卫的语言，从中感受的悲壮是不容质疑的。如果我们为小布什画一个《美国总统小布什肖像》，即使小布什再英俊、画家功利再高深，只要我们无法从“小布什”的神态中看到一种根深于人性的东西，这幅画就不具有永恒的美。如此，我们总是强调一种诗性的语言。唯有这种不精确的、易误读的、具有象征的、易演绎的语言才可以胜任永恒之美的下层支撑。

44、巨幅睡莲——远看灰，近看全是颜色。一个人的色觉越好，看到的颜色就越多。莫奈1926年去世，此前视力情况一直很糟糕，但依据坚持作画，认真观察大自然中那些变幻莫测的颜色。

45、《记忆的永恒》用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全，虽然并不是真实的，但也是几乎类似摄影的写实主义。达利运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色，促成梦幻般的错乱感觉。这幅超现实主义绘画作品仿佛被分为阴阳两部分。构图方面，地平线为主导，仅仅被树干和中央软表的曲线打断，看似为了表现海滩的一丝不安定。

46、至上主义之构成：白上白

47、解释。“即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。”这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。

48、分析画作内容所表达的时代含义与文化信息

49、其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

50、格尔尼卡

51、叙述。“即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。”这一点只是如实地表述眼睛所看见的内容。

52、《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。

53、《格尔尼卡》是20世纪最伟大的艺术天才之一毕加索于1937年创作的一幅巨型油画，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，也是毕加索最著名的一幅以立体主义、新古典主义、现实主义等各个手法相结合的抽象油画作品，可以说是他各个时期艺术成就的集大成之作。【详细】

54、至上派构图：飞机飞行

55、《在光之中，第559号》是世界著名的抽象艺术家瓦西里·康定斯基于1933年创作的，是一幅充满了“异域风情”的油画名作。这幅抽象油画大师作品，画里面的形状，仍然是几何形的，它们被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往。该画色彩柔和，不过是被减弱了的色彩；精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。整幅画效果充满宁静而又浪漫的情趣，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，转达了一种异国情调。

56、这幅画作于1906年，藏于波士顿美术馆

57、在大师的笔下，叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。